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少儿舞蹈表情训练的内容与实现途径
发布时间:2020-01-05 22:50

  摘 要: 舞蹈是以肢体动作为载体的充满情感的视觉行为艺术。舞蹈演员在表演过程中通过丰富的面部表情和多变的肢体动作相结合,将舞蹈中的意境完整具象的表现出来,为观众传递美的视觉享受。面部表情作为情绪信息的表达媒介,是情绪产生和变化的最敏感指标,舞蹈表演中,可以说面部表情贯穿着整个舞蹈表演过程,是传递情感的重要所在。因此,在少儿舞蹈教学中,教师应该注重学员表情的训练,帮助学员准确表达情感,提高学员的舞蹈表现能力。本文将探究和寻找加强少儿舞蹈教学中表情训练的途径和方法,从而提高少儿舞蹈教学的有效性,提升学员舞蹈表演的艺术表现力。

  关键词: 表情训练; 少儿舞蹈; 教学; 途径; 方法;

  引言

  在舞蹈表演中,丰富而准确的面部表情直接影响到整个舞蹈的情感传递和艺术效果。因此,在少儿舞蹈教学中,应提高对学员表情训练的重视程度。表情训练是十分必要且有意义的,通过训练能让学员表情更丰富,肢体更自由,情感表达更准确。学会用心、动情地去演绎舞蹈作品,真正的体会到舞蹈的精神内涵和情感之美,让舞蹈陶冶其情操、美化其性灵,更有利于学员的身心健康成长。

  一、问题的提出

  (一)丰富准确的表情表达是舞蹈艺术的灵魂,而其在少儿舞蹈训练中长期处于弱项

  我国当代着名的舞蹈家吴晓邦先生始终坚持情感是舞蹈艺术的第一要素,他认为“动作来源于人们高度激动的感情”。一个好的舞蹈作品需要有情感的支撑和烘托,同样也需要舞蹈表演者投入真情实感地演绎,没有情感,动作只是动作,失去灵魂和意义,变得索然无味。情感的传递不仅需要有规范优美的舞姿,灵活多变的肢体动作,还需要通过丰富的面部表情准确地向观众传递舞蹈的内在情感。可以说面部表情是情感传递的重要渠道,也是舞蹈表演的灵魂所在。

  在当下的少儿舞蹈教学中,教师更注重形体舞蹈动作的规范和专业,表情训练是一个弱项。不少老师在日常的教学中更多关注的是软开度等基本功训练,直接把表情训练忽视掉,只有在进行作品表演时才草草辅导一二,这就造成大量的幼儿学习的舞蹈不能称之为舞蹈,只能称之为一系列舞蹈动作的组合,甚至不少学员学习了多年舞蹈后仍不会表达舞蹈作品。本文认为,这样的舞蹈教学没有抓住舞蹈教育的本质,误人子弟。

  (二)少儿舞蹈教学中没有设立单独的表情训练单元,学员对表情的理解和运用不够

  在少儿舞蹈教学中,表情只作为作品形象或与组合内容相配合出现在训练中,没有单独为表情的训练而设立的教学单元,更没有系统地对表情进行解析和训练。在教学中学员运用最多的表情是微笑,开心用微笑表示,可爱也用微笑表示,甚至有时学员为了笑而笑,不是发自内心,而是表演需要,学员对表情的理解和运用较为单一。

  二、表情训练的内容

  表情训练可以从眼睛,面部表情,以及面部表情与相应的肢体动作相结合来进行。

  1.眼睛训练。

  俗话说:“眼睛是心灵的窗户”,眉目可以传情达意。一双会说话的眼睛,只需一个眼神就能传递很多信息和情感。孩子的心灵是纯洁的,眼睛是清澈的,表现的情感比较直白,比如惊喜时眼睛瞪得大大的会放光,晶晶亮;生气时皱紧眉头,怒目而视;高兴时眉眼弯弯,温柔可爱。这些都是本能的反应和表现,教师只要稍加引导学员就能表现出来,但有些是需要训练的,比如眼神的锻炼,可以通过手眼练习,训练眼随手动,通过路线练习,训练视线的连贯性,通过亮相练习,训练眼神的力度。有了一双会说话的眼睛,面部表情自然就生动鲜活起来。

  2.面部表情训练。

  面部表情作为情绪信息的表达媒介,是情绪产生和变化的最敏感指标,也是个体对情绪识别最主要的线索来源。不同年龄段的学员面部表情的发展能力也不径相同,在少儿舞蹈教学中教师应根据学员的年龄段,区分面部表情训练的内容。4-6周岁的启蒙、初级段学员,可以先从最基本的喜怒哀乐四大情绪入手,对四种表情的训练顺序依次为高兴、愤怒、悲伤和恐惧。随着年龄的增长学员对情绪表情的识别能力及表现能力不断提高,教师可以再细化和加深表情的训练,增加对哀伤和恐惧的表演训练。

  3.肢体表情训练。

  与面部表情相应情绪的肢体动作,能帮助学员更好的把握面部表情的表达。如高兴时挥动手臂,拍手、蹦跳等;生气时伴随跺脚、握拳、甩头等。用肢体动作加深学员对表情的理解,激发学员对表情的想象和创作,提升表情与肢体动作的综合表现力。

  三、表情训练的途径和方法

  (一)浸润熏染:加强艺术熏陶,积淀艺术素养

  1. 增加生活体验,提升表情辨识能力。

  喜怒哀乐是人的情绪本能,但孩子的情绪来得快也去得快,经常会瞬间表情过后就忘记了。少儿舞蹈教学中,教师可以请学员的父母帮忙留意学员在家的情绪变化,把平时特别生气或者特别高兴时的表情用相机记录下来,再到课堂上由教师带领着全班一起观察和分析,以此来加强对表情的理解。观察身边的例子,促使学员变被动学习为主动学习,有意识地积累生活经验,提升学员了解、辨识情绪表现的能力,为提高作品认识水平打下基础。

  2. 增加知识储备,提高作品鉴赏能力。

  艺术来源于生活,但只有那些细心的观察和用心的积累的人,才能从生活中源源不断地提取有用信息。少儿舞蹈教学中,教师应引导学员做个有心人,记录自己的情感体验,观察别人的情感表现,分析表情背后的情感含义。再借助观摩优秀的舞蹈作品,拓展学员的艺术视野,提高艺术鉴赏能力。一些优秀的少儿舞蹈作品中小演员有着很强表现能力,丰富而夸张的表情抓人眼球,非常具有艺术感染性和示范性。勤积累,多观摩,提高学员对表情的理解能力,为舞蹈的表演增加知识储备。

  3. 增加音乐素养,提高表情的表现力。

  在少儿舞蹈教学中,要强化学员对音乐的理解。因为舞蹈的表演离不开音乐,舞蹈动作通过与音乐的融合实现完整地表演。学员要学会听音乐,听出音乐的节奏、节拍、速度、力度、风格,这样才能将音乐形象与舞蹈意境紧密结合,使自身的面部表情更加有据可依,使表演更加自然合理。

  (二)分阶强化:开展专题训练,掌握运用技巧

  1. 首先是认识表情,了解情绪的表情表现及内在情感含义。

  在少儿舞蹈教学开展前,要求学员通过观察生活,体验生活,以此有意识地积累表情经验,再经过课堂上的梳理和分析,初步建立学员对表情的理解。

  2. 其次是创作引导,加强表情和动作训练。

  在表情训练中,不能执着地将学员训练成一个模子刻出来的艺术品,而是要充分发挥每个人的个性,允许有不同的理解和呈现。教师运用情境引导或故事引导等方法,通过学员的内化理解,创作出属于自己的表情和动作,辅以音乐的配合,完成表情训练的组合学习。

  3. 再次排练舞蹈小品,丰富表情的运用。

  用面部表情和相应的肢体动作以简短的舞蹈小品的形式表现情感。情节上要求简单明了,表情上鼓励学员更夸张,肢体上要求具有辨识性。此法在一定程度上解放学员的心理,加强表演的乐趣,丰富表情的运用。

  4. 最后观摩作品学习,提升表情的表现力。

  优秀的舞蹈作品能带来表演的启发,什么样的表情是动人的,一目了然。教师要对作品背后的故事做好正确并充分的解读,使学员理解表情的含义,并在学员观摩作品后,对表情训练组合进行再次创作和练习,以达到巩固和提升的学习效果。

  (三)实践磨砺:创设机会平台,加速历练成长

  舞台是个神奇的地方,大到表演艺术家,小到有舞台经验的小演员,都有一个现象,那就是台上台下两个人,上台后眼神都会变,表情也有了感染力。台上一分钟,台下十年功。学习有了展示的机会,才更有动力。舞台实践是对演员最好的历练,教室里练得再多,没有上过台,就不能真正体会到舞蹈表演的意义。舞台实践应该是少儿舞蹈教学成效的炼金石,也是教学成果的催化剂,它加速了学员对表演的认识,加强了学员对舞蹈学习的热情。教师应多创设与教学相配套的展示平台,教学、表演两相长。如每个学期教学结束,可以组织学员参加教学汇报演出,定期积累学员的表演经验,丰富学生活动,促进学员学习的动力。还有下基层送温暖文艺演出,定期组织庆六一联谊互动活动等,多为学员创设表演的机会,加速历练成长。

  (四)调适纠偏:把握四项全“适”,实现动情结合

  1. 适当

  在少儿舞蹈教学中,教师要对舞蹈组合的人物形象,故事情境做详细的讲解和引导,对舞蹈学习作品的创作的时代背景,想要表达的内涵做仔细地解读,同时引导学员从内心深处来感受舞蹈作品本身所创造出来的意境。学员在表演时,才能想到这个动作背后蕴含的情感,并自然地从表情中流露出来。做到动情结合,让舞蹈形象变得丰满立体起来。

  2. 适时

  在少儿舞蹈教学中,情感的激发需要把握时机,当该有情绪的迸发和表情的表现时,但学生表演没能达到理想的效果,就需要教师及时的激发,或故事引导或情境创设或眉飞色舞带领地舞动起来。做到动情结合,让表情在舞蹈中增光添彩。

  3. 适情

  比如说在排练《茶香伢儿》这个舞蹈时,首先要了解它的人文背景。舞蹈是以杭州的龙井茶为主要艺术形象,既有表现龙井茶抽芽、生长的过程,又有炒茶、闻香、泡茶的情景,其中一群小伢儿围着茶锅,闻着刚炒出来茶,香气扑鼻,忍不住发出一阵阵“哇”的赞叹声。在教学过程中,老师要讲好这背后的故事,引发学员发自内心的赞叹声,才能把舞蹈跳的活灵活现,生动盎然。做到动情结合,大大丰富了舞蹈表情的内涵。

  4. 适度

  在少儿舞蹈教学中,当学员的表情和表演热情已经超出了设定的人物形象的范围,教师应及时引导学员作出适度的表演,避免过于夸张和不合时宜的表演。做到动情结合,使舞蹈表情自然合理。

  四、结语

  在少儿舞蹈教学中,要注重灌输学员正确的舞蹈表演意识,开设相关课程,强化表情训练,同时要让学员注重观察生活,积累生活经验,增加知识储备。在教师的引导之下,加强学员对音乐的理解,提升学员表情的表现能力,做到动情结合,以丰富表演的内涵,营造出一个饱满的艺术形象。教师只有提高了对表情训练的意识,才会探索教学的有效途径和方法,本文只是走出了一步,未来还要继续探索更多行之有效的表情训练法。

  参考文献

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